Jessica Walter: „Work hard, play“ hard ist ein Symbol dafür, was man mit harter Arbeit erreichen kann

ART

Düsseldorfer Künstlerin Jessica Walter

„Work hard, play hard“ ist ein Symbol dafür, was man mit harter Arbeit erreichen kann.

2. April 2024

©Pop Art Gallery

4. April 2024: Die Räumlichkeiten der Düsseldorfer Pop Art Gallery befinden sich in der ersten Etage der Kö Galerie in Düsseldorf, einer der exklusivsten Adressen überhaupt. Das Besondere an der Galerie ist, dass das Konzept ausschließlich einer Künstlerin gewidmet ist, nämlich Jessica Walter aka "Babedesign". Die letzte Vernissage im Oktober 2023 war zugleich eine Promi-Party und hieß "Babedesign meets Dolly Buster". Eine gemeinsame Ausstellung mit Werken von Dolly Buster, TV-Star und Unternehmerin, die auch selbst malt.

Die Pop Art Gallery ist Teil der Expansionsstrategie des Düsseldorfer Unternehmers Dennis Kessemeyer. Er ist seit langem im Kunsthandel tätig und hat sich auf Pop Art spezialisiert. Viele Pop-Art-Künstler starteten hier ihre Karrieren. Als er die Interior Designerin Jessica Walter kennenlernte, änderte sich alles. Er überredete sie, ein Auftragswerk für einen seiner Kunden zu schaffen, und das Werk wurde ein großer Erfolg. In einem drastischen Schritt beschloss Dennis Kessemeyer, sich von seinen anderen Künstlern zu trennen und ausschließlich die Kunst von Jessica Walter zu vermarkten. Es scheint die richtige Entscheidung gewesen zu sein, denn heute steht das Duo kurz davor, seine vierte Galerie zu eröffnen, in der ausschließlich "Babe Design"-Kunstwerke gezeigt werden.

In einem exklusiven Interview mit dem Alethea Magazine erklärt Jessica Walter, wie ihre Reise in die Kunst begann.

Wann haben Sie erkannt, dass Sie sich kreativ durch Kunst ausdrücken wollen?

Schon im Kindergarten wollte ich nicht mit Puppen spielen, ich wollte am Bastel- und Maltisch sitzen. Im Abitur habe ich den Kunstkurs mit einer Eins plus abgeschlossen. Danach habe ich Interior Design studiert, auch weil ich nicht wusste, wie man mit Kunst Geld verdienen kann. Mein Ex-Freund Dennis machte mich mit der Pop-Art bekannt. Er leitete bereits Galerien und verhalf Pop-Art-Künstlern zu großen Karrieren. Ich sagte mir, hey, was die können, kann ich auch. Das erste Projekt waren mit Disney-Figuren bemalte Sektflaschen. Mein Vater, der Elektriker ist, baute daraus Lampen. Diese Lampen haben sich in Dennis' Galerie sehr gut verkauft. Dann bekam ich den Auftrag, Pinguine in einer Badewanne vor Palmen als Hochzeitsgeschenk zu malen. Der Kunde hatte Tränen in den Augen und zahlte 3000 Euro für das Bild. Ich merkte schnell, dass ich die Wünsche des Kunden künstlerisch umsetzen konnte. Es war so erfolgreich, dass sich Dennis von seinen anderen Künstlern trennte und seitdem nur noch ich in der Galerie ausstelle.

Im November 2021 eröffneten wir die erste Galerie in der Königsgalerie mit viel Prominenz, wie auf Vox zu sehen war. Die Galerie ging durch die Decke und das war auch der Startschuss für unsere anderen Läden im Hanseviertel Hamburg und in Bremen.

"Ich habe bis 4 Uhr nachts gemalt."

Wie schaffen Sie es, drei Läden mit Kunst zu füllen?

Ich hatte noch einen Hauptjob als Innenarchitektin, denn man weiß ja nicht, ob man von der Kunst leben kann. Ich habe nachts bis 4 Uhr gemalt, weil ich nur zwei Monate Zeit hatte, den Laden zu füllen. Jetzt sind 350 Kunstwerke auf Lager.

In der Galerie gibt es viel von Disney und Marvel. Sind das alles Einzelstücke?

Alle Werke sind Unikate in verschiedenen Materialien wie Leinwand, Acryl oder Aluminiumverbund, um zu zeigen, was möglich ist. Am liebsten schaue ich mir das Wohnzimmer des Kunden an, damit ich es individuell gestalten kann. Ich versuche, die Wünsche des Kunden zu verstehen, seien es Hobbys, Vorlieben für Luxus, Lifestyle oder auch Handtaschen. Bei meiner Kunst handelt es sich um eine Mischtechnik; normalerweise wird der Hintergrund bedruckt und die Vorderseite bemalt. Neue Serien, die derzeit entstehen, sind bedruckte Glasplatten, Gucci-Feuerlöscher und küssende Mickey-Mäuse vor dem Eiffelturm.

Ist es schwierig, ein Kunstwerk im Voraus zu planen?

Bei einem Kundenauftrag erstelle ich das Bild digital. Der Kunde wird auf eine Reise mitgenommen und das Bild entwickelt sich langsam. Es hängt auch von der Stimmung ab: Wenn das Bild feminin sein soll, könnte es Mickey Mouse mit Lippenstift sein. Wenn es männlich sein soll, könnte es Spiderman sein.

"Ich versuche immer, den Leuten ein Lächeln ins Gesicht zu zaubern."

Was sind die Themen Ihrer Kunstwerke?

Ich habe schnell gemerkt, dass das Thema Logos sehr gut zu Düsseldorf passt, wegen der Kö und dem Lebensgefühl. Viele Menschen haben auch schöne Kindheitserinnerungen. Andere Bilder sollten das Thema Erfolg widerspiegeln. Das American Express Kunstwerk "Work hard, play hard" ist ein Symbol dafür, was man mit harter Arbeit erreichen kann. Ich versuche immer, ein Lächeln in die Gesichter der Menschen zu zaubern.

"Ich kann mit Stolz sagen, dass es keinen Pop-Künstler gibt, der drei eigene Galerien hat."

Waren Sie selbst von der Geschwindigkeit Ihres Erfolgs überrascht?

Ich bin überwältigt, weil ich nicht erwartet habe, dass wir so schnell drei Läden und bald einen vierten haben würden. Aber ich bin mit beiden Beinen auf dem Boden geblieben und habe viel getan, um das zu erreichen. Es ist klar, dass wir uns in einem Luxussegment bewegen und dass diese Bilder viel Geld kosten. Man kann mit Stolz sagen, dass es keinen Pop-Künstler gibt, der 3 eigene Galerien hat.

Ihr Erfolg ist auch ein Verdienst Ihres Managers Dennis Kessemeyer.

Er ist selbst ein Kunstsammler. Dank seiner Kunstverbindungen hat er iPictures für seine Kunden besorgt. Dann hat er angefangen, Pop-Art-Künstler groß zu machen. Wir sind eine Art Galeristen-Künstler-Dreamteam und haben mit unseren eigenen Galerien ein gigantisches Statement in der Pop Art Szene gesetzt. Jetzt können wir auch verraten, dass der neue Shop ins Überseequartier Hamburg kommt. Die Eröffnung findet im April statt.

"Der Markt ist groß genug und es ist für jeden etwas dabei."

Tauschen Sie sich mit Düsseldorfer Künstlern aus der Szene aus?

Früher war ich sehr beliebt in der Szene. Jetzt blockieren mich einige Leute, weil ich zu erfolgreich geworden bin. Aber der Markt ist groß genug und jeder kann seinen Anteil haben.

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