The Düsseldorf gallery owner Bernd A. Lausberg is showing photo series by the artists Claudia van Koolwijk and Friederike Näscher at düsseldorf photo+.

Gallery owner Bernd A. Lausberg shows Claudia van Koolwijk & Friederike Näscher at düsseldorf photo+, May 2022

Art Calendar - 8 May 2022

Claudia van Koolwijk

Face to Face

Friederike Näscher

Translucent - neue Inszenierungen des Fotogramms

Heine-Zyklus - Meer und Himmel hör ich singen

German version below - Co sponsor Alethea & Art Magazine

Both ©Galerie Lausberg

The renowned Düsseldorf gallery owner Bernd A. Lausberg will show 2 series of his artists Friederike Näscher and Claudia van Koolwijk on the occasion of düsseldorf photo+ from 13 May to 16 May 2022. The exhibition will be on display at his premises until 26 June 2022.

Friederike Näscher

Transluzent – neue Inszenierungen des Fotogramms

©Galerie Lausberg

©Galerie Lausberg

Form, colour, light and reflection - these are the sources of inspiration for Friederike Näscher.

Friederike Näscher is a collector of visual events. This is the source of her photograms, which she stages in analogue and, beyond the traditional darkroom, transfers digitally. Already during her studies, she experimented with this technique in the analogue photo lab with her professor, Otto Steinert student Inge Oswald, inspired by Bauhaus artists such as László Moholy-Nagy.

She stages her artistic visions with the possibilities of digital tools. The individual elements from photography, graphics and drawing condense into a new composition. Everything follows a self-evident rhythm.

This creates a cosmos of multi-layered dimensions, structures and formal strength: seemingly abstract things develop an associative momentum of their own and open up an exciting perspective that fixes the moment. One is surprised and stimulated by the aesthetic expressiveness.

----

Friederike Näscher,

Heine Zyklus "Meer und Himmel hör ich singen".

The 2018 Heine cycle "Meer und Himmel hör ich singen", is an associative encounter with Heine's early poetry. These are photograms that the artist staged in analogue and processed digitally in the manner described above.

The cycle contains 14 images that approach the verse contents in a synaesthetic way. They take into account 3 cycles of Heine's early and middle poetry: Lyrisches Intermezzo and Heimkehr from the Buch der Lieder (1827), and Neuer Frühling from the Neue Gedichte (1844), all in the Romantic tradition. Many of these poems were set to music by Robert Schumann in the "Dichterliebe".

This special art project offers an exciting juxtaposition of word and image. Multi-layered sensory experiences come together here to subtly reveal the power and relevance of Heine's verses.

©Galerie Lausberg

Claudia van Koolwijk

Face to Face

Claudia van Koolwijk studied at the Düsseldorf Art Academy and was a master student of Alfonso Hüppi and Fritz Schwegler. Today she lives in Mettmann near Düsseldorf.

Her works hang in public and private collections and have been presented in numerous exhibitions. Van Koolwijk refrains from staging and so the people in her photographs appear quite unaffected and truthful.

©Galerie Lausberg

©Galerie Lausberg

©Galerie Lausberg

The Lausberg Gallery

The gallery was founded in 2003 as a programme gallery for concrete art - an art movement that materialises the spiritual and is based on mathematical-geometrical principles. In the beginning, 10 to 12 artists were represented in the gallery, in the meantime there are 35 artists.

galerie-lausberg.com

Alethea & Art Magazine is a co-sponsor of this event.

The fair

At düsseldorf photo+, which has been around since 2020, 60 exhibitions and events are shown in galleries, off spaces, museums and foundations. The thematically open orientation of düsseldorf photo+ places an emphasis on time-based media art and also offers an inventory of the current Düsseldorf photo scene.

----

Gallery Bernd A. Lausberg on düsseldorf photo+

Claudia van Koolwijk

Von Angesicht zu Angesicht

Friederike Näscher

Translucent - neue Inszenierungen des Fotogramms

Friederike Näscher

Heine-Zyklus - Meer und Himmel hör ich singen

Introduction to the exhibitions: Dr. Dirk Tölke 7.00 p.m.

Official opening: Friday, 13 May 14.00-20.00 hrs

The joint opening hours during the opening weekend of düsseldorf photo+ :

FR 13 May 2pm-8pm

SA 14 May 12-18 h

SO 15 May 12-18 h

Duration: 13 May 2022 - 26 June 2022

German version

8 May 2022

Der Düsseldorfer Galerist Bernd A. Lausberg zeigt zur düsseldorf photo+ Foto Serien der Künstlerinnen Claudia van Koolwijk und Friederike Näscher.

Claudia van Koolwijk

Von Angesicht zu Angesicht

Friederike Näscher

Transluzent – neue Inszenierungen des Fotogramms

Heine-Zyklus - Meer und Himmel hör ich singen

——

Der renommierte Düsseldorfer Galerist Bernd A. Lausberg wird 2 Serien seiner Künstlerinnen Friederike Näscher und Claudia van Koolwijk anlässlich der düsseldorf photo+ zeigen vom 13. Mai bis zum 16 Mai 2022. Die Ausstellung wird in seinen Räumlichkeiten bis zum 26 Juni 2022 zu sehen sein.

©Galerie Lausberg

Friederike Näscher

Transluzent – neue Inszenierungen des Fotogramms

Form, Farbe, Licht und Reflektion –

das sind die Quellen der Inspiration für Friederike Näscher.

Friederike Näscher ist eine Sammlerin visueller Ereignisse. Daraus entstehen ihre Fotogramme, die sie analog inszeniert und, jenseits der traditionellen Dunkelkammer, digital transferiert. Bereits während ihres Studiums hat sie bei ihrer Professorin, der Otto-Steinert-Schülerin Inge Oswald, im analogen Fotolabor mit dieser Technik experimentiert, inspiriert von Bauhaus-Künstlern wie László Moholy-Nagy.

Ihre künstlerischen Visionen inszeniert sie mit den Möglichkeiten digitaler Werkzeuge. Die einzelnen Elemente aus Fotografie, Grafik und Zeichnung verdichten sich zu einer neuen Komposition. Alles folgt einem selbstverständlichen Rhythmus.

So entsteht ein Kosmos aus vielschichtigen Dimensionen, Strukturen und formaler Stärke: Scheinbar Abstraktes entwickelt eine assoziative Eigendynamik und eröffnet einen spannenden Blickwinkel, der den Moment fixiert. Man ist überrrascht und angeregt von der ästhetischen Ausdruckskraft.

---

Friederike Näscher

Heine-Zyklus „Meer und Himmel hör ich singen“

Der 2018 entstandene Heine-Zyklus „Meer und Himmel hör ich singen“, ist eine assoziative Begegnung mit Heines Frühlyrik. Dabei handelt es sich um Fotogramme, die die Künstlerin in oben beschriebener Weise analog inszeniert und digital weiterverarbeitet.

Der Zyklus beinhaltet 14 Bilder, die sich in synästhetischer Weise den Versinhalten annähern. Sie berücksichtigen 3 Zyklen der frühen und mittleren Lyrik Heines: Lyrisches Intermezzo und Heimkehr aus dem Buch der Lieder (1827), sowie Neuer Frühling aus den Neuen Gedichten (1844), alle in der Tradition der Romantik. Viele dieser Poeme wurden von Robert Schumann in der „Dichterliebe“ vertont.

Dieses besondere Kunst-Projekt bietet eine spannende Gegenüberstellung von Wort und Bild. Mehrschichtige Sinneserfahrungen finden hier zusammen, um die Kraft und Aktualität der Heine‘schen Verse subtil sichtbar zu machen.

©Galerie Lausberg

Claudia van Koolwijk

Von Angesicht zu Angesicht

Claudia van Koolwijk studierte an der Düsseldorfer Kunstakademie und war Meisterschülerin von Alfonso Hüppi und Fritz Schwegler. Heute lebt sie in Mettmann bei Düsseldorf. Ihre Werke hängen in öffentlichen und privaten Sammlungen und wurden in zahlreichen Ausstellungen präsentiert.

Van Koolwijk verzichtet auf Inszenierungen und so erscheinen die Menschen auf ihren Fotos Bildern ganz ungekünstelt und wahrhaftig.

Die Galerie Lausberg

Die Galerie wurde 2003 als Programmgalerie für konkrete Kunst gegründet - eine Kunstrichtung, die Geistiges materialisiert und auf mathematisch-geometrischen Grundlagen beruht. Zu Beginn waren 10 bis 12 Künstler in der Galerie vertreten, inzwischen sind es 35 Künstler.

galerie-lausberg.com

Die Messe

Auf der düsseldorf photo+, die es seit 2020 gibt, werden 60 Ausstellungen und Veranstaltungen in Galerien, Off Spaces, Museen und Stiftungen gezeigt. Die thematisch offene Ausrichtung von düsseldorf photo+ setzt einen Schwerpunkt auf zeitbasierte Medienkunst und bietet zudem eine Bestandsaufnahme der aktuellen Düsseldorfer Fotoszene.

———-

Galerie Bernd A. Lausberg zur düsseldorf photo+

Claudia van Koolwijk

Von Angesicht zu Angesicht

Friederike Näscher

Transluzent – neue Inszenierungen des Fotogramms

Friederike Näscher

Heine-Zyklus - Meer und Himmel hör ich singen

Einführung in die Ausstellungen: Dr. Dirk Tölke 19.00 Uhr

Offizielle Eröffnung: Freitag, 13. Mai 14.00-20.00 Uhr

Die gemeinsamen Öffnungszeiten während des Eröffnungswochenendes von düsseldorf photo⁺ :

FR 13. Mai 14–20 Uhr

SA 14. Mai 12–18 Uhr

SO 15. Mai 12–18 Uhr

Laufzeit: 13. Mai 2022 - 26. Juni 2022

ALETHEA & ART MAGAZINE recommends

8 May 2022

©Galerie Lausberg

INTERVIEW WITH

BERND A. LAUSBERG

An exclusive interview with Bernd A. Lausberg about working as a gallerist and the art history of the future. "I personally believe in the persuasive power of the beautiful, the true and the good, which in my gallery programme simply shows a very specific, personally coloured

facet that is important and decisive for me."

Bernd A. Lausberg

Art Calendar, 31 March 2022

Tentative Words Change Everything

sculptures by Turner Prize-shortlisted Nathan Coley light up Sussex.

The artist exclusively answers some questions about the project to Alethea & Art Magazine.

"You imagine what you wish for"

a slogan chosen by Nathan Coley for our time.

April 2 to August 29, 2022 - held in the County of Sussex

Fashion / Business - 1 April by C. Mauer

Sheltersuit - charity, real fashion circularity, life stories and a also new fashion initiative. Sheltersuit Foundation is a non-profit organization founded in 2014 by Bas Timmer to develop products that can alleviate the symptoms of homeless people. The Sheltersuit and the Shelterbag were created. Alethea & Art Magazine received an interview from the Sheltersuit team about the idea of the foundation, the business model and also about the new fashion line.

Art Calendar / Art - 14 April 2022

Stephan Kaluza "Fiction / Non-Fiction" - Interview - Naturalness versus Artificiality - 8 to 30 April 2022 - at Geuer & Geuer, Düsseldorf

"Transit II" is meant to represent a transit situation of threatened nature. The artist succeeds in presenting his idyllic paintings entirely without illustrative elements as a warning. Philosophy of nature is central to the artist's work. Thus, he has launched his latest book - Stephan Kaluza - "Die Dritte Natur"