Art / Art Calendar - 4 June 2022

Friederike Näscher, collector of visual events

Shape, colour, light and reflection

Transluzent & Heine-Zyklus

Exhibition at Duesseldorf photo+ - May to June 2022

The interview was conducted in german - german version below

Protagonist Turquoise  - Unikat

©Friedrike Näscher 2018

Friederike Näscher is a collector of visual events. She is now showing her new works Transluzent and Heine-Zyklus at Galerie Lausberg in Düsseldorf since Düsseldorf photo+, which began on 13 May and continues until 26 June 2022. Alethea&Art Magazine met Friederike Näscher for an exclusive interview and learned how the artist came to the technique of the photogram and also that she was drawn to the works of Heinrich Heine as a young child.

Already during her studies, Friederike Näscher experimented in the analogue photo lab with her professor, Otto Steinert student Inge Oswald, inspired by Bauhaus artists such as László Moholy-Nagy. 

The 2018 Heine Zyklus "Meer und Himmel hör ich singen", is an associative encounter with Heine's early poetry. The cycle includes 14 photograms that hang together with the verse contents. They take into account 3 cycles of Heine's early and middle poetry: Lyrisches Intermezzo and Heimkehr from the Buch der Lieder (1827), and Neuer Frühling from the Neue Gedichte (1844), all in the Romantic tradition. Many of these poems were set to music by Robert Schumann in the "Dichterliebe".

Friederike Näscher comes from a highly creative family - all three siblings embarked on artistic careers. Her sister is the fashion designer Barbara Schwarzer, who became the first collector of her sister's works.

Artist Friederike Näscher

©Friedrike Näscher

Alethea&Art Magazine: What is it about Heinrich Heine's work that inspires you to dedicate your Heine cycle series to him and how did you find your way to poetry? 

Friederike Näscher: I came across Heinrich Heine at a very early age: in the 6th grade we sang Schumann settings of his poems in music class, and I was already hooked. I was fascinated by the linguistic lightness in his poetry, with which he could describe deep feelings and at the same time lead them ad absurdum. This contrast aesthetic inspired me to create my Heine cycle and this synaesthetic encounter between word and image. 

Heine-Zyklus - Aus meinen Tränen sprießen" 60 x 60 cm

 Fineart Pigment Print auf Photo Rag | Edition 3 + 1 AP

©Friedrike Näscher 2018

Alethea&Art Magazine: Can you tell me something about your photogram technique? 

Friederike Näscher: My photograms are based on the historical technique of the Bauhaus school, above all Laszlo Moholy-Nagy or Man Ray. In this "camera-less" photography, the image was created in the darkroom by staging a wide variety of objects directly on the photographic paper. I experimented with this technique during my studies at the Folkwangschule in Essen. 

I see myself as a collector of visual events. I encountered these by chance at first, until I began to shape them purposefully and play with transparency, translucence and opacity - similar to the photogram technique. This process takes place analogously. The protagonist is light, I prefer to work with real sunlight. Therefore, the situations are ephemeral, they are unique. I photograph the image thus obtained digitally, and can then make further compositions - ultimately, therefore, a mixed technique of photography, graphics and drawing. 

Alethea&Art Magazine: What other types of design do you use as an artist? 

Friederike Näscher: Actually, my background is in drawing. I have always enjoyed working with watercolour, gouache and mixed media with oil pastels. Today I also like to draw with digital tools. 

Heine-Zyklus

©Friedrike Näscher 2018

Alethea&Art Magazine: You and your sister have both found your way in creativity - do you inspire each other? 

Friederike Näscher: I guess you could say that. We come from a family of artists, and this gene seems to be very dominant. Even as children, my sister, brother and I painted our fairy tale worlds together and told each other stories about them. Later, we all went in the direction of art. My brother and I studied communication design, my sister Barbara Schwarzer became a fashion designer. By the way, she encouraged me a lot when I started my new photogram technique 10 years ago. She and her husband are also art lovers themselves and have a collection of works by prominent artists, including from the ZERO group. My sister was my first "fan" and she now also has many of my pictures in her collection. 

Alethea&Art Magazine: You also teach - what advice can you give to budding artists and designers? 

Friederike Näscher: To have the courage to express yourself creatively, to experiment, to always remain authentic and curious - and above all to go through the world with open eyes. In the beginning there is always perception.

Alethea&Art Magazine: Can you tell us about your current projects? 

Friederike Näscher: I am still enthusiastic about my photogram technique and always discover something new in the process. It already has a certain addictive factor. I am currently also experimenting with analogue overpaintings, monotypes and various alienation possibilities. My senses are always on standby. 

Alethea&Art Magazine: Thank you very much for this interview.

The works of Friederike Näscher can be seen in the Düsseldorf Lausberg Gallery since the Düsseldorf photo+ exhibition until 26 June 2022.

Friederike Näscher, collector of visual events

Shape, colour, light and reflection

Transluzent & Heine-Zyklus

Exhibition at Duesseldorf photo+ - May to June 2022

More about the artist:

friederike-naescher.de

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Friederike Näscher - Form, Farbe, Licht und Reflektion,

Transluzent & Heine-Zyklus

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©Friederike Näscher

©Friederike Näscher

©Friederike Näscher

Art / Art Calendar - 4 June 2022

Friederike Näscher - Form, Farbe, Licht und Reflektion

Exhibition at Duesseldorf photo+ - May to June 2022

Transluzent & Heine-Zyklus

Friederike Näscher ist eine Sammlerin visueller Ereignisse. Ihre neuen Arbeiten Transluzent und Heine-Zyklus zeigt sie jetzt in der Galerie Lausberg in Düsseldorf seit der Düsseldorf photo+, die am 13. Mai begann und noch bis zum 26. Juni 2022 andauert. Alethea&Art Magazine traf Friederike Näscher zu einem exklusiven Interview und erfuhr, wie die Künstlerin zu der Technik des Fotogramms kam und auch dass sie sich bereits als kleines Kind zu den Werken von Heinrich Heine hingezogen fühlte.

Bereits während ihres Studiums experimentierte Friederike Näscher bei ihrer Professorin, der Otto-Steinert-Schülerin Inge Oswald, im analogen Fotolabor, inspiriert von Bauhaus-Künstlern wie László Moholy-Nagy. 

Der 2018 entstandene Heine-Zyklus „Meer und Himmel hör ich singen“, ist eine assoziative Begegnung mit Heines Frühlyrik. Der Zyklus beinhaltet 14 Fotogramme, die zusammen mit den Versinhalten hängen. Sie berücksichtigen 3 Zyklen der frühen und mittleren Lyrik Heines: Lyrisches Intermezzo und Heimkehr aus dem Buch der Lieder (1827), sowie Neuer Frühling aus den Neuen Gedichten (1844), alle in der Tradition der Romantik. Viele dieser Poeme wurden von Robert Schumann in der „Dichterliebe“ vertont.

Friederike Näscher kommt aus einer hochkreativen Familie - alle drei Geschwister schlugen künstlerische Laufbahnen ein. Ihre Schwester ist die Modedesignerin Barbara Schwarzer, die die erste Sammlerin der Werke ihrer Schwester wurde.

Zum Interview:

Alethea&Art Magazine: Was inspiriert Sie am Werk von Heinrich Heine, dass Sie ihm Ihre Serie Heine-Zyklus gewidmet haben und wie haben Sie zur Poesie gefunden? 

Friederike Näscher: Auf Heinrich Heine bin ich schon sehr früh gestoßen: in der 6. Klasse haben wir im Musikunterricht Schumann-Vertonungen seiner Gedichte gesungen, schon da hat es bei mir gefunkt. Die sprachliche Leichtigkeit in seiner Lyrik, mit der er tiefe Empfindungen beschreiben und im gleichen Zug ad Absurdum führen kann, fasziniert mich. Diese Kontrastästhetik hat mich zu meinem Heine-Zyklus und dieser synästhetischen Begegnung von Wort und Bild inspiriert.

Was inspiriert Sie am Werk von Heinrich Heine, dass Sie ihm Ihre Serie Heine-Zyklus gewidmet haben und wie Können Sie mir etwas über Ihre Technik des Fotogramms erzählen? 

Friederike Näscher: Meine Fotogramme basieren auf der historischen Technik der Bauhaus-Schule, allen voran Laszlo Moholy-Nagy oder Man Ray. Bei dieser „kameralosen“ Fotografie entstand das Bild in der Dunkel- kammer durch Inszenierungen unterschiedlichster Objekte direkt auf dem Fotopapier. Während meines Studium an der Essener Folkwangschule habe ich mit dieser Technik experimentiert.

Ich verstehe mich als Sammlerin visueller Ereignisse. Diese begegneten mir anfangs zufällig, bis ich anfing, sie gezielt zu gestalten und mit Transparenz, Transluzenz und Opazität zu spielen – ähnlich wie bei der Fotogramm-Technik. Dieser Vorgang findet analog statt. Der Protagonist
ist das Licht, am liebsten arbeite ich mit dem echten Sonnenlicht. Daher sind die Situationen ephemer, sie sind einzigartig. Das so erzielte Bild fotografiere ich digital, und kann dann weitere Kompositionen vornehmen – letztendlich also eine Mischtechnik aus Fotografie, Grafik und Zeich- nung.

Alethea&Art Magazine: Welche Gestaltungsarten als Künstlerin verwenden Sie sonst noch? 

Friederike Näscher: Eigentlich komme ich aus der Zeichnung. Ich habe immer gern mit Aquarell, Gouache und Mischtechniken mit Ölkreiden gearbeitet. Heute zeichne ich auch gern mit digitalen Tools. 

Alethea&Art Magazine: Sie und ihre Schwester haben beide ihren Weg in der Kreativität gefunden - inspirieren sich sich gegenseitig? 

Das kann man wohl sagen. Wir stammen aus einer Künstlerfamilie, und dieses Gen scheint sehr dominant zu sein. Schon als Kinder haben meine Schwester, mein Bruder und ich zusammen unsere Märchenwelten gemalt und uns Geschichten dazu erzählt. Alle sind wir später in die künst- lerische Richtung gegangen. Mein Bruder und ich haben Kommunikationsdesign studiert, meine Schwester Barbara Schwarzer ist Modedesignerin geworden. Sie hat mich übrigens sehr bestärkt, als ich vor 10 Jahren mit meiner neuen Fotogrammtechnik anfing. Sie und ihr Mann sind selber auch Kunstliebhaber und haben eine Sammlung mit Werken prominenter Künstler, u. a. aus der ZERO-Gruppe. Meine Schwester war mein erster „Fan“ und sie hat nun auch viele meiner Bilder in ihrer Sammlung.

Alethea&Art Magazine: Sie unterrichten auch - welche Ratschläge können Sie angehenden Künstlern und Designern geben? 

Friederike Näscher: Den Mut zu haben, sich kreativ auszudrücken, zu experimentieren, immer authentisch und neugierig zu bleiben – und vor allem mit offenen Augen durch die Welt zu gehen. Am Anfang steht immer die Wahrnehmung.

Alethea&Art Magazine: Können Sie über Ihre derzeitigen Projekte berichten? 

Friederike Näscher: Ich bin nach wie vor von meiner Fotogrammtechnik begeistert und entdecke immer wieder Neues dabei. Es hat schon einen gewissen Suchtfaktor. Ich experimentiere momentan auch mit analogen Übermalungen, Monotypien und diversen Verfremdungsmöglichkeiten. Meine Sinne sind nachhaltig auf Empfang.

Die Arbeiten von Friederike Näscher sind in der Düsseldorfer Galerie Lausberg seit der Düsseldorf photo Ausstellung zu sehen noch bis zum 26. Juni 2022.

Friederike Näscher: Transluzent – neue Inszenierungen des Fotogramms

&

Heine-Zyklus - Meer und Himmel hör ich singen

Mehr zur Künstlerin:

friederike-naescher.de