Art Calendar, 12. July 2022

THE FINAL BID by Michael Pinsky

Chair Wanted!  Draiflessen Collection

30.10.2022–26.02.2023

Also to be seen by Michael Pinsky: POLLUTION PODS

© Draiflessen Collection, Mettingen, photo: Henning Rogge

Your chair can become part of an art project!

For the exhibition THE FINAL BID by British artist Michael Pinsky, the Draiflessen Collection would like to borrow chairs that are no longer needed to create a moving sculpture in the museum. In return, the museum will try to sell your chair, with all proceeds going to you or donated to a charitable project.

Any chair can apply. Please send an email with:

Photo of the chair and optionally the history of the chair

by 31.07.2022 to: finalbid@draiflessen.com

Or: Present the chair in person at the Draiflessen Collection Museum on the dates:

27/07, 17/08 or 03/09/2022, each between 11am and 5pm.

For further information please visit  draiflessen.com

Draiflessen Collection

Georgstr. 18, D-49497 Mettingen

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Ihr Stuhl kann Teil eines Kunstprojekts werden!

Für die Ausstellung THE FINAL BID des britischen Künstlers Michael Pinsky, möchte die Draiflessen Collection nicht mehr benötigte Stühle ausleihen, um im Museum eine bewegte Skulptur zu schaffen. Im Gegenzug wird das Museum versuchen, Ihren Stuhl zu verkaufen, wobei der gesamte Erlös an Sie geht oder für ein gemeinnütziges Projekt gespendet werden kann.

Jeder Stuhl kann sich bewerben. Bitte senden Sie eine E-Mail mit:

Foto des Stuhls und

optional der Geschichte des Stuhls

Bis zum 31.07.2022 an: finalbid@draiflessen.com

Oder: Stellen Sie den Stuhl persönlich im Museum Draiflessen Collection vor an den Terminen:

27.07., 17.08. oder 03.09.2022, jeweils zwischen 11 und 17 Uhr.

Zu weiteren Informationen besuchen Sie bitte draiflessen.com

 Draiflessen Collection

Georgstr. 18, D-49497 Mettingen

Michael Pinsky, Concept Sketch (The Final Bid), 2022, © Michael Pinsky, Courtesy the artist

With THE FINAL BID, British artist Michael Pinsky wants to draw attention to sustainability. Michael Pinsky wants to invite people to break through the never-ending flow of new goods. In doing so, he has chosen the iconic object of the chair. The artist believes that people also have too many chairs and basically only need one chair.

The museum becomes a sales platform

He will turn the museum into a sales platform and call on people to bring chairs they no longer need to the museum. On the exhibition floor, they will become part of a moving installation that will dissolve at the end.

The artwork

THE FINAL BID plays with the idea of collecting artefacts and the appreciation they gain when placed in a museum context. In the tradition of the readymade, they are momentarily torn from their functional use and become a sculpture to be contemplated rather than just pieces of furniture to be sat on. After purchase, however, they return to their former use.

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Der britische Künstler Michael Pinsky möchte mit THE FINAL BID auf Nachhaltigkeit hinweisen. Michael Pinsky möchte die Menschen einladen, den nicht abreißenden Strom neuer Waren zu durchbrechen. Dabei hat er sich für das ikonische Objekt des Stuhles entschieden. Der Künstler meint, dass Menschen auch zu viele Stühle haben und im Grunde genommen nur einen Stuhl benötigen.

Das Museum wird Verkaufsplattform

Er wird das Museum in eine Verkaufsplattform verwandeln und aufrufen, nicht mehr benötigte Stühle ins Museum zu bringen. Auf der Ausstellungsfläche werden sie Teil einer bewegten Installation, die sich am Ende wieder auflöst.

Das Kunstwerk

THE FINAL BID spielt mit der Idee des Sammelns von Artefakten und der Aufwertung, die sie gewinnen, wenn sie in einen musealen Kontext gestellt werden. In der Tradition des Readymade werden sie für einen Moment aus ihrer funktionalen Verwendung gerissen und zu einer Skulptur, die betrachtet werden soll, anstatt nur Möbelstücke zu sein, auf denen man sitzt. Nach dem Kauf kehren sie jedoch zu ihrer früheren Verwendung zurück.

Michael Pinsky, Concept Sketch (The Final Bid), 2022, © Michael Pinsky, Courtesy the artist

POLLUTION PODS

The outdoor area of the Draiflessen Collection will also feature Michael Pinsky's POLLUTION PODS. This installation simulates the air and climate conditions of different places around the world in five interconnected domes. Visitors walk through the clear air of Norway, smell the diesel-powered London taxis and experience first-hand the pollution of smog in the cities of New Delhi, Beijing and São Paulo. Air pollution becomes physically tangible in an intensity. The installation has already caused a sensation internationally and has been presented in Trondheim, Norway, London, Vancouver, Madrid and New York, among other places.

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POLLUTION PODS

Im Außenbereich der Draiflessen Collection wird außerdem Michael Pinsky’s POLLUTION PODS zu sehen sein. Diese Installation simuliert in fünf miteinander verbundenen Kuppeln die Luft- und Klimabedingungen verschiedener Orte der Welt. Die Besucher*innen durchwandern die klare Luft Norwegens, riechen die dieselbetriebenen Londoner Taxen und erfahren die Belastung durch Smog in den Städten Neu-Delhi, Peking und São Paulo am eigenen Leib. Luftverschmutzung wird in einer Intensität körperlich erfahrbar. Die Installation hat bereits international für Aufsehen gesorgt und wurde unter anderem im norwegischen Trondheim, in London, Vancouver, Madrid und New York präsentiert.

Michael Pinsky, Pollution Pods, Melbourne 2019, © Michael Pinsky, Courtesy the artist, photo: Michael Pinsky

Michael Pinsky, Pollution Pods, Norway 2017, © Michael Pinsky, Courtesy the artist, photo: Thor Nielsen / NTNU

The artist

British artist Michael Pinsky (* 1967) explores in his work the geopolitical influence of humans on their environment. In doing so, he wants to question the status quo and relies on participation in his artworks.

According to the artist, however, he is not interested in pointing the finger, but in developing a dialogue and joint solution-oriented action.

Pinsky's works have been shown at the Tate Britain and the Victoria and Albert Museum, London, the Museum of Contemporary Art Chengdu, the Centre for Contemporary Arts, Glasgow, the Kunstmuseum Bonn, the Liverpool Biennial of Contemporary Art, the Armory Center for the Arts in Pasadena and the International Architecture Biennale Rotterdam, among others. 

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Der Künstler

Der britische Künstler Michael Pinsky (* 1967) untersucht in seinen Arbeiten die geopolitische Einflussnahme des Menschen auf sein Umfeld. Dabei möchte er den Status quo infrage stellen und setzt bei seinen Kunstwerken auf Beteiligung.

Dem Künstler geht es nach eigenen Angaben aber nicht um den erhobenen Zeigefinger, sondern um die Entwicklung eines Dialogs und eines gemeinsamen lösungsorientierten Handelns.

Pinskys Arbeiten wurden unter anderem in der Tate Britain und im Victoria and Albert Museum, London, im Museum of Contemporary Art Chengdu, im Centre for Contemporary Arts, Glasgow, im Kunstmuseum Bonn, auf der Liverpool Biennial of Contemporary Art, im Armory Center for the Arts in Pasadena sowie auf der International Architecture Biennale Rotterdam gezeigt.

Michael Pinsky, 2021, Courtesy the artist, photo: Sophie Mitchell

Düsseldorf - 6 July 2022

Open Call - INVICTUS GAMES DÜSSELDORF 2023 is looking for volunteers!!! "A HOME FOR RESPECT."

Volunteers are an integral part of the Invictus Games. They are there to welcome all guests and athletes on site and help them find their way around the Merkur Arena and Düsseldorf and feel welcome. They accompany the teams throughout the Games, whether in shuttle buses, in the catering team or during the competitions.

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©IG23 Harry Duke of Sussex