Environment / Art / Interview, 29 September 2022

Nicola Green's interview on her art globe The World in a Water Lily, Amazonica 

Until 31 October 2022 at Westminster Abbey

German version of the interview below

Nicola Green and her globe The World in a Water Lily, Amazonica at Westminster Abbey, part of The World Reimmagined ©Nicola Green

Dusseldorf, September 27, 2022: More than 100 large globe sculptures created by british artists as part of a unique art project, The World Reimagined, will be on display in seven cities across the United Kingdom until October 31, 2022. The art globes bring to life the reality and impact of the transatlantic trade in enslaved Africans. The artists have succeeded in presenting this heavy legacy to the public in a positive, fun-loving way. The project had great media resonance.

Alethea Magazine received an exclusive interview from one of the participants, internationally renowned artist and social critic Nicola Green. Among other things, the artist had followed Barack Obama's path to becoming the first African-American president of the United States at his request and processed her experiences in an art project. 

Her globe, called, The World in a Water Lily, Amazonica, focuses on the intersection of climate justice and racial justice, exploring the historical connection between the transatlantic trade in enslaved Africans, European colonialism, and the exploitation of the world's natural resources; a relatively new theme, the artist acknowledges. The globe was exhibited in the square in front of Westminster Abbey, an institution with which she also collaborates on the subject of the slave trade. In these days HM The Queen passed away and the artist became a witness of the historical events. 

Nicola Green believes that people in the UK have still not acknowledged or come to terms with their shared history of the transatlantic trade in enslaved Africans. Her globe shows the Guyana Rainforest in the center, which is meant to represent a shield between heaven and earth, as well as the difference between life and death. The angels on her globe also have a special place, painted with black and brown skin tones and gold leaf wings. They are meant to be angels in the image of all the children of the world, but at the same time a memorial, as an estimated 1.8 million Africans have lost their lives on the transatlantic crossing. At the bottom of the globe, the artist has united all the continents in a water lily, the national flower of Guyana.

Learn about the idea behind The World in a Water Lily, Amazonica here: https://vimeo.com/741427428 

To the interview:

Artist Nicola Green in fron of her project with Barack Obama ©Nicola Green

Alethea Magazine: Can you talk a little about your inspiration for The World in a Water Lily, Amazonica

Nicola Green: My globe is a response to the theme “Reimagine the Future”. I wanted to focus on the intersection of climate justice and racial justice. The process of understanding and coming to terms with our history allows us to better solve the problems we face in the present, so we can reimagine the future of our planet for our children and grandchildren.

My globe explores the historic connection between the trans-Atlantic trade in enslaved Africans, European colonialism, and the exploitation of the world’s natural resources. But it also draws attention to how environmental racism remains pervasive today. Whilst climate change affects everyone all over the world, racially marginalised groups disproportionately bear the brunt of environmental degradation, despite contributing the least carbon emissions.

I chose to focus on the Guiana Shield because my husband's family are from Guyana and we spend a lot of time there, but also because it is one of the largest remaining intact rainforests on earth. It represents a symbol of hope; we are all blessed with an opportunity to preserve these remaining 'lungs' of the earth and all the wonderful secrets the rainforest holds. But we must act now to change the course of climate change and tackle the pervasive inequality in our society in order to reimagine our shared future.

You can find out more about the thinking behind The World in a Water Lily, Amazonica here: https://vimeo.com/741427428 

The World in a Water Lily, Amazonica at Westminster Abbey ©Nicola Green

The World in a Water Lily, Amazonica at Westminster Abbey together with the other globes ©Nicola Green

Alethea Magazine: What is the status of your project? What impact have you had on the public view so far and what do you think can still be done? 

Nicola Green:The World Reimagined is an extraordinary intervention. It is designed to highlight how, in the UK, we have not acknowledged or faced up to our shared history of the trans-Atlantic trade in enslaved Africans and its lingering impact on all of us. The project is free and open to everyone and on until 31 October. It has had an incredible response and impact, as have the education and social impact projects. 

As far as my globe is concerned, it has sparked lots of interesting conversations. The concept of linking the colonial history of the world and its impact on nature with climate change is relatively new. Not many people are familiar with the interconnectedness of climate justice and racial justice, at least, amongst those of us who have been privileged to not have to live through its consequences. But, this is only the beginning of a wider public conversation, and I hope my globe will continue to tour and highlight this issue for years to come.

Alethea Magazine: Personally, I was very touched by the angels. Could you say something more about this for the readers? 

Nicola Green:The angels in the sky atop my globe have been painted with black and brown skin tones. For me, these angels have multifaceted and complex layers of meaning. 

I wanted to challenge prevailing depictions of paradise and the whitewashing of renditions of the divine; to highlight how, in the Western canon, cherubs and angels have almost exclusively been depicted as white. Over the centuries depictions of heaven meant that whiteness became tantamount to holiness and the sacred. To me, this really reveals the importance and pervasiveness of the stories we tell about ourselves, the ways the visual image plays such a vital role in how we understand the world around us, and that we infer so much about how our society values people from these depictions.

On a personal level, I wanted to create a joyous image, to reclaim the magic of what heaven looks like to me, to reimagine what angels look like in the image of all the children of the world, including my mixed heritage children and black family. Their wings have been embellished with 24ct gold leaf to create a sense of transcendent radiant light and add value. I hope to reflect on the legacy of how value has been attributed to skin tone and to depictions of heaven and divinity. The imagery is idyllic and exuberant and embodies how faith can provide strength in the face of adversity. 

However, it is also a memorial. The middle passage is the final resting place of at least 1.8 million African people, so these angels are also a commemoration of the unmarked lives lost during the trans-Atlantic slave trade. 

The angels in the sky atop the The World in a Water Lily, Amazonica globe have been painted with black and brown skin tones. For Nicola Green, these angels have multifaceted and complex layers of meaning. ©Nicola Green

The World in a Water Lily, Amazonica at Parliament Square @Nicola Green

Alethea Magazine: The World in a Water Lily, Amazonica is installed at the entrance to Westminster Abbey. Then you witnessed the historic event last week; can you tell me what you experienced? 

Nicola Green: I have a deeply personal connection to Westminster Abbey as my husband and I had the first mixed race wedding at St Margaret's Church. The Most Reverend Desmond Tutu, Archbishop of Cape Town, wrote an African prayer for our wedding, inspired by the philosophy of Ubuntu, the idea that a person can be a person only through other persons.

As I watched Queen Elizabeth II’s funeral, alongside millions of others all over the world, it felt like we were all watching history unfold. It serves as a reminder of how our shared history gives us structure, stories and stability, and Westminster Abbey very much embodies this. But it also reminded us all of how important it is when we come together. It’s a huge honour to have my globe displayed at Westminster Abbey and it is also a tribute to Desmond Tutu's Ubuntu prayer. 

I worked with Westminster Abbey to think about their specific history, how it has evolved over time, and how it is intertwined with the history of the trans-Atlantic trade in enslaved Africans. 

you can book a free tour here: https://www.westminster-abbey.org/abbey-events/special-tours-and-events/2022/september/the-world-reimagined-globe-tour

Alethea Magazine: Where do the globes go after the exhibition; do they go on to other countries? 

Nicola Green:The Globe sculptures will be auctioned to raise funds that will continue to support the World Reimagined’s community and learning initiatives. It will also create a grant-making programme for projects and organisations across the UK that work to make racial justice a reality. A lot of these organisations, be it big or small, have been working tirelessly for decades, but often funding has been lacklustre. Through the legacy of The World Reimagined, hopefully that will all change. It is people and communities who make the lasting change. 

Alethea Magazine: How did your journey into art begin? Can you tell me about future projects? 

Nicola Green: I have been a practising artist for over 30 years. I began as a portrait artist, primarily working in oils, but now see myself as both an artist and a social historian. When I create my work, I assume the role of ‘witness’ and have been privileged as a spectator to momentous occasions across the globe. I document these events, and preserve social-cultural heritage for future generations, and through this hope to change perceptions and challenge prevailing narratives of identity, power, leadership, race, gender, as well as our multi-layered relationship with nature. I try to use my platform for social impact and to create positive change and equality in the artworld and beyond. 

At the moment, I’m continuing to work on my long-term archival project In Seven Days…and an exhibition of Sunbursts. I’m also collaborating with The World Weather Network and Sophia Point Rainforest Research Centre and to create a piece in response to the climate crisis and biodiversity loss. 

Alethea Magazine: Thank you very much for this interview.

German version of the interview below

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Discover more about the artist:

nicolagreen.com

The art project The World Reimmagined

theworldreimagined.org

More works by the artist

Day 2, Struggle (2010)

Artwork details: Three color silk screen print with water-based enamel ink, 24ct gold leaf on Coventry Rag cotton paper, 335 gsm, 133 x 101.5 cm 

©Nicola Green

'And so it has never been easy, to get where we are today took struggle and sacrifice, discipline and tremendous courage.' Barack Obama Detroit, May 2005 

This is Barack Obama's hand, sketched during a rainy night in a New Hampshire gym at a rally in 2008. At this time, victory seemed very far away, the effort to get to this point and the struggle ahead felt overwhelming. I kept thinking about how each of us has to find our power through our identity. This image is about the value and strength in that struggle.

Day 2, Struggle (2010)

Artwork details: Three color silk screen print with water-based enamel ink, 24ct gold leaf on Coventry Rag cotton paper, 335 gsm, 133 x 101.5 cm 

©Nicola Green

Angels II (2015)

Artwork details: Painting on Mylar and board, Framed size: H26.9 x W32.4 x D4 cm ©Nicola Green

Nicola Green's Sunburst series

Sunburst, Gloria 

Artwork details: Painted metal and glass with 24ct gold leaf, diamond dust and archival ink on 300gsm Somerset Satin, 80 cm diameter ©Nicola Green

Nicola Green's Sunburst series explores race, heritage, representation, and the power of the visual image.

The artist reflects on the dominant representations of the divine and how people of color have been marginalized and excluded from artistic representations of angels and heaven. Throughout Western art history, white has been set synonymous with sacredness, associated with white supremacy, colonialism, and nationalism.

The Sunburst series references canonical works of Western art, particularly Baroque and Rococo splendor, and combines them with non-Western modes of production, imagery, and inspiration so that the figures are rediscovered and redefined. 

Nicola Green began with a series of paintings of ornate putti, which she first created to represent her children of mixed heritage and their ancestors, and later expanded to include the image of all the children of the world.  The Sunburst series began first as drawings. They were then digitized and transformed into a pattern in different colors and embellished with diamond dust and gold to create a sense of radiant light and add value. Each piece is unique. 

Each artwork is made of handcrafted painted metal and glass embellished with 24-karat gold leaf, diamond dust and archival ink on 300 gsm Somerset Satin, referencing the iconic sunburst frame design. 

Learn more about Green's motivations, inspiration, and research in creating this piece on her blog. 

Sunburst, Gloria 

Artwork details: Painted metal and glass with 24ct gold leaf, diamond dust and archival ink on 300gsm Somerset Satin, 80 cm diameter ©Nicola Green

Sunburst, Gloria 

Artwork details: Painted metal and glass with 24ct gold leaf, diamond dust and archival ink on 300gsm Somerset Satin, 80 cm diameter ©Nicola Green

Sunburst, Gloria 

Artwork details: Painted metal and glass with 24ct gold leaf, diamond dust and archival ink on 300gsm Somerset Satin, 80 cm diameter ©Nicola Green

German version

Environment / Art / Interview, 29 September 2022

Nicola Green’s Interview zu Ihrem Kunst-Globus

 The World in a Water Lily, Amazonica

Noch bis zum 31. Oktober bei der Westminster Abbey

Die Engel im Himmel auf dem Globus The World in a Water Lily, Amazonica sind mit schwarzen und braunen Hauttönen gemalt worden. Für Nicola Green haben diese Engel vielschichtige und komplexe Bedeutungsebenen. ©Nicola Green

Düsseldorf, 27. September 2022: Noch bis zum 31. Oktober 2022 sind über 100 große Globus-Skulpturen, die von Künstlern im Rahmen eines einzigartigen Kunstprojektes The World Reimagined geschaffen wurden, in sieben Städten des Vereinigten Königreichs zu sehen. Die Kunst Globusse erwecken die Realität und die Auswirkungen des transatlantischen Handels mit versklavten Afrikanern zum Leben. Es ist den Künstlern gelungen, dieses schwere Erbe in positiver, lebensfroher Weise der Öffentlichkeit zu präsentieren. Das Projekt hatte große Resonanz in den Medien.

Alethea Magazine erhielt ein exklusives Interview von einer der Teilnehmerinnen, die international renommierte Künstlerin und Sozialkritikerin Nicola Green. Die Künstlerin hatte unter anderem Barack Obamas Weg zum ersten afroamerikanischen Präsidenten der Vereinigten Staaten auf seinen Wunsch hin begleitet und verarbeitete ihre Erfahrungen in einem Kunstprojekt. 

Ihr Globus mit dem Namen, The World in a Water Lily, Amazonica, konzentriert sich auf die Überschneidung von Klimagerechtigkeit und Rassengerechtigkeit und erforscht die historische Verbindung zwischen dem transatlantischen Handel mit versklavten Afrikanern, dem europäischen Kolonialismus und der Ausbeutung der natürlichen Ressourcen der Welt; ein relativ neues Thema, wie die Künstlerin bestätigt. Der Globus wurde auf dem Platz vor der Westminster Abbey ausgestellt, einer Institution, mit der sie über das Thema Sklavenhandel auch zusammenarbeitet. In diesen Tagen verstarb HM The Queen und die Künstlerin wurde Zeugin der historischen Ereignisse. 

Nicola Green meint, dass die Menschen im Vereinigten Königreich ihre gemeinsame Geschichte des transatlantischen Handels mit versklavten Afrikanern noch immer nicht anerkannt oder aufgearbeitet haben. Ihr Globus zeigt in der Mitte den Guyana Regenwald, der ein Schild zwischen Himmel und Erde darstellen soll sowie den Unterschied zwischen Leben und Tod. Einen besonderen Stellenwert haben auch die Engel auf ihrem Globus, mit schwarzen und braunen Hauttönen gemalt und Blattgold Flügeln. Sie sollen Engel im Bild aller Kinder der Welt sein, aber gleichzeitig ein Mahnmal, da schätzungsweise 1,8 Millionen Afrikanern auf der transatlantischen Überfahrt ihr Leben verloren haben. Am Boden des Globus hat die Künstlerin alle Kontinente in einer Wasserlilie vereint, der Nationalblume von Guyana.

Die Idee hinter The World in a Water Lily, Amazonica erfahren Sie hier: https://vimeo.com/741427428 

Zum Interview:

Alethea Magazine: Können Sie ein wenig über Ihre Inspiration für The World in a Water Lily, Amazonica, erzählen?

Nicola Green: Mein Globus ist eine Antwort auf das Thema "Reimagine the Future". Ich wollte mich auf die Überschneidung von Klimagerechtigkeit und Rassengerechtigkeit konzentrieren. Der Prozess des Verstehens und der Aufarbeitung unserer Geschichte ermöglicht es uns, die Probleme, mit denen wir in der Gegenwart konfrontiert sind, besser zu lösen, so dass wir uns die Zukunft unseres Planeten für unsere Kinder und Enkelkinder neu vorstellen können.

Mein Globus erforscht die historische Verbindung zwischen dem transatlantischen Handel mit versklavten Afrikanern, dem europäischen Kolonialismus und der Ausbeutung der natürlichen Ressourcen der Welt. Er macht aber auch darauf aufmerksam, dass der Umweltrassismus auch heute noch allgegenwärtig ist. Während der Klimawandel alle Menschen auf der ganzen Welt betrifft, tragen rassisch marginalisierte Gruppen unverhältnismäßig stark die Hauptlast der Umweltzerstörung, obwohl sie am wenigsten zu den Kohlenstoffemissionen beitragen.

Ich habe mich für das Guayana-Schild entschieden, weil die Familie meines Mannes aus Guyana stammt und wir viel Zeit dort verbringen, aber auch, weil es einer der größten noch intakten Regenwälder der Erde ist. Er ist ein Symbol der Hoffnung; wir alle haben die Chance, diese verbliebenen "Lungen" der Erde und all die wunderbaren Geheimnisse des Regenwaldes zu erhalten. Aber wir müssen jetzt handeln, um den Verlauf des Klimawandels zu ändern und die allgegenwärtige Ungleichheit in unserer Gesellschaft zu bekämpfen, damit wir uns unsere gemeinsame Zukunft neu vorstellen können.

Mehr über die Idee hinter The World in a Water Lily, Amazonica erfahren Sie hier: https://vimeo.com/741427428 

Alethea MagazineWie ist der Status Ihres Projekts? Welchen Einfluss haben Sie bisher auf die Öffentlichkeit gehabt und was kann Ihrer Meinung nach noch getan werden? 

Nicola Green: The World Reimagined ist eine außergewöhnliche Intervention. Sie soll aufzeigen, dass wir im Vereinigten Königreich unsere gemeinsame Geschichte des transatlantischen Handels mit versklavten Afrikanern und ihre anhaltenden Auswirkungen auf uns alle nicht anerkannt oder aufgearbeitet haben. Das Projekt ist kostenlos und für jedermann zugänglich und läuft noch bis zum 31. Oktober. Es hat eine unglaubliche Resonanz und Wirkung gezeigt, ebenso wie die Bildungs- und Sozialprojekte. 

Was meinen Globus anbelangt, so hat es viele interessante Gespräche ausgelöst. Das Konzept, die Kolonialgeschichte der Welt und ihre Auswirkungen auf die Natur mit dem Klimawandel zu verknüpfen, ist relativ neu. Nicht viele Menschen sind mit der Verflechtung von Klimagerechtigkeit und Rassengerechtigkeit vertraut, zumindest nicht diejenigen unter uns, die das Privileg hatten, die Folgen des Klimawandels nicht miterleben zu müssen. Dies ist jedoch erst der Anfang einer breiteren öffentlichen Diskussion, und ich hoffe, dass mein Globus noch viele Jahre lang durch die Welt touren und auf dieses Thema aufmerksam machen wird.

Alethea Magazine: Ich persönlich war von den Engeln sehr berührt. Könnten Sie den Lesern etwas mehr dazu sagen? 

Nicola Green: Die Engel am Himmel über meiner Weltkugel sind mit schwarzen und braunen Hauttönen gemalt worden. Für mich haben diese Engel vielschichtige und komplexe Bedeutungsebenen. 

Ich wollte die vorherrschenden Darstellungen des Paradieses und die Beschönigung des Göttlichen in Frage stellen und aufzeigen, dass Putten und Engel im westlichen Kanon fast ausschließlich in Weiß dargestellt werden. Im Laufe der Jahrhunderte bedeuteten die Darstellungen des Himmels, dass Weiß gleichbedeutend mit Heiligkeit und Heiligem war. Für mich zeigt dies, wie wichtig und allgegenwärtig die Geschichten sind, die wir uns über uns selbst erzählen, und wie sehr das visuelle Bild dazu beiträgt, dass wir die Welt um uns herum verstehen, und dass wir aus diesen Darstellungen so viel über die Wertschätzung der Menschen in unserer Gesellschaft ableiten.

Auf einer persönlichen Ebene wollte ich ein freudiges Bild schaffen, den Zauber des Himmels für mich zurückgewinnen, mir neu vorstellen, wie Engel im Bild aller Kinder der Welt aussehen, einschließlich meiner Kinder gemischter Herkunft und meiner schwarzen Familie. Ihre Flügel wurden mit 24-karätigem Blattgold verziert, um ein Gefühl von transzendentem, strahlendem Licht zu schaffen und ihnen einen Mehrwert zu verleihen. Ich hoffe, damit über das Erbe nachzudenken, das der Hautfarbe und den Darstellungen des Himmels und der Göttlichkeit zugeschrieben wird. Die Bilder sind idyllisch und überschwänglich und verkörpern, wie der Glaube im Angesicht von Widrigkeiten Kraft geben kann. 

Es ist aber auch ein Mahnmal. Die mittlere Passage ist die letzte Ruhestätte von mindestens 1,8 Millionen Afrikanern, und so sind diese Engel auch ein Gedenken an die Menschen, die während des transatlantischen Sklavenhandels ihr Leben verloren haben. 

N.B. Bitte verweisen Sie auf weitere Informationen in diesem Blog-Beitrag, der die Schönfärberei der Engel und des Himmels im westlichen Kanon ausführlicher beschreibt https://www.nicolagreen.com/blog/sunburst 

Alethea Magazine: Ihr Globus  ist am Eingang zur Westminster Abbey installiert. Dann waren Sie letzte Woche Zeuge des historischen Ereignisses; können Sie mir erzählen, was Sie erlebt haben? 

Nicola Green: Ich habe eine sehr persönliche Verbindung zu Westminster Abbey, da mein Mann und ich die erste gemischtrassige Hochzeit in der St. Margaret's Church hatten. Reverend Desmond Tutu, der Erzbischof von Kapstadt, hat für unsere Hochzeit ein afrikanisches Gebet verfasst, das von der Ubuntu-Philosophie inspiriert ist, der Idee, dass ein Mensch nur durch andere Menschen ein Mensch sein kann.

Als ich zusammen mit Millionen anderer Menschen auf der ganzen Welt die Beerdigung von Königin Elisabeth II. verfolgte, hatte ich das Gefühl, dass wir alle dabei zusehen, wie sich Geschichte entfaltet. Es erinnert uns daran, wie unsere gemeinsame Geschichte uns Struktur, Geschichten und Stabilität gibt, und Westminster Abbey verkörpert dies sehr gut. Aber es hat uns auch daran erinnert, wie wichtig es ist, dass wir zusammenkommen. Es ist eine große Ehre, dass meine Weltkugel in der Westminster Abbey ausgestellt wird, und sie ist auch eine Hommage an Desmond Tutus Ubuntu-Gebet. 

Ich habe mit der Westminster Abbey zusammengearbeitet, um über ihre spezifische Geschichte nachzudenken, wie sie sich im Laufe der Zeit entwickelt hat und wie sie mit der Geschichte des transatlantischen Handels mit versklavten Afrikanern verwoben ist. 

Hier können Sie eine kostenlose Führung buchen: https://www.westminster-abbey.org/abbey-events/special-tours-and-events/2022/september/the-world-reimagined-globe-tour

Alethea MagazineWohin gehen die Globen nach der Ausstellung; gehen sie in andere Länder weiter? 

Nicola Green: Die Globen-Skulpturen werden versteigert, um Gelder zu sammeln, mit denen die Gemeinschafts- und Lerninitiativen von World Reimagined weiter unterstützt werden. Außerdem wird ein Förderprogramm für Projekte und Organisationen im Vereinigten Königreich eingerichtet, die sich für die Verwirklichung von Rassengerechtigkeit einsetzen. Viele dieser Organisationen, ob groß oder klein, arbeiten seit Jahrzehnten unermüdlich, aber oft fehlt es an finanziellen Mitteln. Durch das Vermächtnis von The World Reimagined wird sich das hoffentlich ändern. Es sind die Menschen und Gemeinschaften, die einen dauerhaften Wandel bewirken.

Alethea Magazine: Wie hat Ihre Reise in die Kunst begonnen? Können Sie mir etwas über zukünftige Projekte erzählen? 

Nicola Green: Ich bin seit über 30 Jahren als Künstlerin tätig. Angefangen habe ich als Porträtmaler, der hauptsächlich in Öl arbeitet, aber jetzt sehe ich mich sowohl als Künstler als auch als Sozialhistoriker. Wenn ich meine Arbeiten anfertige, schlüpfe ich in die Rolle des "Zeugen" und hatte das Privileg, bei bedeutenden Ereignissen auf der ganzen Welt als Zuschauer dabei zu sein. Ich dokumentiere diese Ereignisse und bewahre das soziokulturelle Erbe für künftige Generationen. Dadurch hoffe ich, die Wahrnehmung zu verändern und die vorherrschenden Erzählungen über Identität, Macht, Führung, Rasse, Geschlecht sowie unsere vielschichtige Beziehung zur Natur in Frage zu stellen. Ich versuche, meine Plattform für soziale Auswirkungen zu nutzen und positive Veränderungen und Gleichberechtigung in der Kunstwelt und darüber hinaus zu schaffen. 

Zurzeit arbeite ich weiter an meinem Langzeit-Archivierungsprojekt In Seven Days... und einer Ausstellung von Sunbursts. Außerdem arbeite ich mit dem World Weather Network und dem Sophia Point Rainforest Research Centre zusammen, um ein Werk als Reaktion auf die Klimakrise und den Verlust der Artenvielfalt zu schaffen. 

Alethea Magazine: Vielen Dank für dieses Interview.

Mehr über die Künstlerin erfahren:

nicolagreen.com

Das Kunstprojekt The World Reimmagined

theworldreimagined.org



Das Interview wurde von C. Mauer geführt

29 September 2022

Sunburst, Gloria 

Details zum Kunstwerk: Bemaltes Metall und Glas mit 24-karätigem Blattgold, Diamantstaub und Archivtinte auf 300gsm Somerset Satin, 80 cm Durchmesser ©Nicola Green

Sunburst, Gloria 

Details zum Kunstwerk: Bemaltes Metall und Glas mit 24-karätigem Blattgold, Diamantstaub und Archivtinte auf 300gsm Somerset Satin, 80 cm Durchmesser ©Nicola Green

Die Sunburst Serie von Nicola Green beschäftigt sich mit Rasse, Erbe, Repräsentation und der Macht des visuellen Bildes.

Nicola Green reflektiert über die vorherrschenden Darstellungen des Göttlichen und darüber, wie farbige Menschen an den Rand gedrängt und aus den künstlerischen Darstellungen von Engeln und dem Himmel ausgeschlossen wurden. In der gesamten westlichen Kunstgeschichte wurde Weiß gleichbedeutend mit Heiligkeit gesetzt, verbunden mit weißer Vorherrschaft, Kolonialismus und Nationalismus.

Die Sunburst-Serie bezieht sich auf kanonische Werke der westlichen Kunst, insbesondere auf die Pracht des Barock und des Rokoko, und kombiniert sie mit nicht-westlichen Produktionsweisen, Bildern und Inspirationen, so dass die Figuren neu entdeckt und definiert werden. 

Nicola Green begann mit einer Reihe von Gemälden mit verzierten Putten, die sie zunächst als Abbild ihrer Kinder gemischter Herkunft und deren Vorfahren schuf und später um das Bild aller Kinder der Welt erweiterte. 

Die Sunburst Serie begann zunächst als Zeichnung. Sie wurden dann digitalisiert und in ein Muster in verschiedenen Farben umgewandelt und mit Diamantstaub und Gold verziert, um ein Gefühl von strahlendem Licht zu erzeugen und den Wert zu erhöhen. Jedes Stück ist ein Unikat. 

Jedes Kunstwerk besteht aus handgefertigtem, bemaltem Metall und Glas, das mit 24-karätigem Blattgold, Diamantstaub und Archivtinte auf 300 g/m² Somerset Satin verziert ist und auf das ikonische Sunburst-Rahmendesign verweist. 

Mehr über Greens Beweggründe, ihre Inspiration und ihre Recherchen bei der Schaffung dieses Werks erfahren Sie in ihrem Blog.