Daemon Concept, Hungarian artist jewelry and a message of invulnerability, Oct 22

Fashion / Jewelry, October 16, 2022

Daemon Concept, Hungarian artist jewelry and a message of invulnerability.

Daemon Concept's creations, designed by Sophia Bakscha, combines biology and technology in a neo-transhuman and gender-neutral style.

By Claudia Mauer

Daemon Concept, founded by Hungarian designer Sophia Bakscha @Daemon Concept - Photography: @LE3AY

Dusseldorf, October 13, 2022: Daemon Concept's Hungarian artist jewelry, designed by Sophia Bakscha, also known as Sophia Rotas, combines biology and technology in a neo-transhuman and gender-neutral style. But Bakscha, above all else, wants women to appear powerful and invulnerable by wearing her jewelry. Her jewelry looks fragile and delicate on one hand, but sends a message of strength.

A suit of armor

In the media, Daemon Concept creations are described as armor. Most women and especially young girls face aggression on a daily basis, sexual harassment, body shaming on the streets or cyber bullying. This is what Rotas has in mind when she designs her collections. She wants to remind us of the violence that women, and especially trans women, are always exposed to; a constant danger that is by no means abstract.

The inspiration for your work as a jewelry designer is to create something that comes from the idea that we live in the future. The only reference to the past is in Greek mythology, which is where the name of the label Daemon Concept comes from. The jewelry, is made from high quality recycled silver and features sculptural nose septums, mouth guards and earrings in futuristic natural shapes. The label was recently seen at this year's Milan Fashion Week and, after being more in the rave scene, has moved into the mainstream. Bakscha sees her jewelry as an ongoing experiment, showing that in a small, interconnected world, we are never truly alone. The jewelry is titled "natural beyond nature," meaning to embrace the man-made parts and how we change ourselves.

Bakscha's jewelry is also worn by stars such as Euphoria actress Hunter Schafer, who wore a Daemon Concept earring in Season2. Artists Grimes and Eartheater also wear her creations.

You can also look forward to news soon, as Sophia Bakscha is working on a Fine Jewelry line that will include subculture elements.

Where to see and buy the jewelry:

In their own webshop:

daemonconcept.store

@daemon_concept

To the interview

LIFESTYLE CALENDAR

Among the nominees at the MTV EMAs 2022 Düsseldorf, Badmomzjay

Lifestyle Calendar, October 12, 2022

MTV EMAs 2022 in Düsseldorf. Today, the nominees were announced and Harry Styles received the most nominations, closely followed by Taylor Swift, Nicki Mina and Rosalía.

BOOKS

Cover Jess T. Dugan News - "Look at me like you love me" Courtesy of the artist and MACK.

Art Calendar / Books, October 15, 2022

Jess T. Dugan News - "Look at me like you love me" at Mack Books, nominated on shortlist of Paris Photo-Aperture PhotoBook Awards 2022. The artist will sign their book in Paris, November 10-13, 2022.

Daemon Concept, founded by Bakscha Rotas @Daemon Concept Alethea Magazine

Daemon Concept, founded by Sophia Bakscha - Accessories - mouth guard @daemoncity

Photography: @LE3AY

Alethea Magazine: What is the inspiration behind your jewellery line and how would you phrase your message?

Sophia Bakscha: It’s the rhythm of mine and my friends and friend’s music translated into symbols.

Not really a message but a continuous experiment to prove that in a small interconnected world we are never truly alone no matter how we feel - embracing the artificial and continuously changing parts of ourselves - that is why the work is titled “natural beyond nature “.

Alethea Magazine: Why did you choose this name daemon concept?

Sophia Bakscha: Daemons are Greek mythological creatures, known as the messengers between humanity and deities. It describes an experience that is both digital and ancient in an ideal world, by placing less emphasis on individual talent.

Invisible threads are the strongest ties.

Alethea Magazine: Who is the person you hope would wear what you make?

Sophia Bakscha: It’s for those who call home a place they have never been before.

Alethea Magazine: And how do you hope it makes them feel?

Sophia Bakscha: Everything that is heavy needs to appear light - this is the biggest challenge.To emerge in power but keep as much fragility as possible - different flow of shapes but the destiny is the same for each design to become armor and adornment.

Alethea Magazine: How did you start as a jewellery designer?

Sophia Bakscha: I worked as an art director and stylist for more than a decade - and worked alongside most of my favorite musical artists to build their image for videos and editorials - this often calls for costume making accessories and it was essential to become good at collaborating with designers - it came as natural evolution to create my jewellery brand, Daemon Concept. I never accepted this as a zero sum game - as I enjoy the role of creative director for my own personal work - but once that mission is completed I also love to contribute to projects of others and guide the paths of productions by synthesizing the right language for it .

Alethea Magazine: Where is your jewellery made and how do you market and sell it?

Sophia Bakscha: Everything at the moment is made within the European Union and Uk, and I would say bespoke fine jewelry is our strongest suit alongside of course direct to consumer stores for the permanent collections. Digital presence makes it highly possible to meet people around the world we share ideas with.

Daemon Concept - Accessories - mouth guard @daemoncity

Photography: @LE3AY

@Daemon Concept

Photography: @LE3AY

Alethea Magazine: What can we expect next?

Sophia Bakscha: We have become known for an aesthetic of elevated rave culture with a high tech finish - severe luxury accessories for club kids.

In the next chapter I would like to flip the script in a move both strategic and symbolic to create fine jewellery that has all those codes of elegance but still emphasizes subcultures in its stylistic marks.

Imagine a whole strategy gamified and moulded into a new aesthetic - a coming of age story - the whole trajectory of becoming the evil CEO of Umbrella Corporation.

I think it’s important to reflect to the positive change that now a wider array of people including artists are gaining financial and technical literacy - reframing the notion of what luxury means, what true success means and whether being a “sellout” has meaning anymore - abandoning moral high grounds in the search of true utility - but then I also like to make it fun - and visualize this by weaving it into the work itself. The survival and the luxury. From the rave to the vampire law firm to high tech red carpet.

Alethea Magazine: In one interview you said - “it's a collection for women to protect themselves “this would be important for me

Sophia Bakscha: Lets just say in my heart of hearts I dont think femininity should be synonymous with being harmless - the world is shifting and so many new things emerging but there is also so much regression - we proudly claim to be civilized yet vulnerable ones and also the most successful can experience violence anytime - and so there is a temptation to forget this - and if You want to make sure to create popular works, glamour and escapism is a sure bet - and I can’t deny I enjoy that too, however - I saw it as an important leap towards transparency within my personal work to find ways to turn difficult experiences into beautiful things.

Alethea Magazine: Dear Sophia, thank you very much for this interview.

Editorial Credits
Accessories - mouth guard @daemoncity

Talent: NGC Li @ngc1961

Creative Direction and CGi: Amber Park @amberpark

Photography: @LE3AY

Make Up: Arielle Park @ariellepark

Digital tech and lights: @davidejung_

Assistant: @lexiwimberly

16. October 2022

The interview was conducted by C. Mauer

ART CALENDAR

Draiflessen The Final Bid by Michael Pinsky installation views ©Draiflessen collection

Art Calendar, 12 Oct 2022

The Final Bid by Michael Pinsky at the Draiflessen Collection. First exhibition images! October 30, 2022 through February 26, 2023.

Nicola Green's art globe The World in a Water Lily, Amazonica ©Nicola Green

Environment / Art / Interview, 27 September 2022

Nicola Green's interview on her art globe The World in a Water Lily, Amazonica.

Interview with Sophia Bakscha, designer Daemon Concept

daemonconcept.store

@daemon_concept

Sophia Bakscha, Daemon Concept

Photography: @ludopaulphotography

Glam: Jane Arkhikpova

German version

Fashion / Jewelry, 16. October 2022

Daemon Concept, ungarischer Künstlerschmuck und eine Botschaft von Unverwundbarkeit.

Die Kreationen von Daemon Concept, designt von Sophia Bakscha, verbindet Biologie und Technologie in einem neo-transhumanen und geschlechtsneutralen Stil.

Düsseldorf, 13. Oktober 2022: Der ungarische Künstlerschmuck von Daemon Concept, designt von Sophia Bakscha, auch bekannt als Sophia Rotas, verbindet Biologie und Technologie in einem neo-transhumanen und geschlechtsneutralen Stil. Aber Bakscha möchte vor allem anderen, dass Frauen durch Tragen ihres Schmuckstücks kraftvoll und unverwundbar wirken. Ihr Schmuck wirkt einerseits zerbrechlich und filigran, aber sendet eine Botschaft von Stärke.

Eine Rüstung

In den Medien werden die Daemon Concept Kreationen als Rüstung beschrieben. Die meisten Frauen und vor allem junge Mädchen sind täglich mit Aggressionen konfrontiert, sexuelle Belästigung, Body Shaming auf den Strassen oder Cyber Mobbing. Dies hat Bakscha im Sinn, wenn sie ihre Kollektionen entwirft. Sie möchte an die Gewalt erinnern, denen Frauen und insbesondere Transfrauen stets ausgesetzt sind; eine ständige Gefahr, die keinesfalls abstrakt ist.

Die Inspiration für Ihre Arbeit als Schmuckdesignerin ist, etwas zu kreieren, das aus der Idee entsteht, dass wir in der Zukunft leben. Den einzigen Bezug in die Vergangenheit hat Bakscha in der griechischen Mythologie, woher der Name des Labels Daemon Concept kommt. Der Schmuck, wird aus hochwertigem recyceltem Silber angefertigt und zeigt skulpturale Nasenscheidewände, Mundschutz und Ohrringe in futuristischen Naturformen. Das Label war unlängst auf den diesjährigen Mailänder Modewoche zu sehen und ist, nachdem es früher eher in der Rave-Szene war, in den Mainstream vorgedrungen. Bakscha sieht ihren Schmuck als ein ständiges Experiment, der zeigt, dass wir in einer kleinen, vernetzten Welt nie wirklich allein sind. Der Schmuck trägt den Titel "natural beyond nature“, was bedeutet, dass man die künstlichen Teile und wie man sich selbst verändert, umarmen sollte.

Bakschas Schmuckstücke werden auch von Stars getragen wie z.B. von der Euphoria Darstellerin Hunter Schafer, die in Season2 einen Daemon Concept Ohrring trug. Auch die Künstlerinnen Grimes und Eartheater tragen ihre Kreationen.

Man darf sich auch bald auf Neuigkeiten freuen, denn Sophia Bakscha arbeitet an einer Fine Jewelry Linie, die auch Elemente der Subkultur enthalten wird.

Wo Sie den Schmuck sehen und kaufen können:

Im eigenen Webshop:

https://www.daemonconcept.store/

@daemon_concept

@Daemon Concept

Photography: @LE3AY

Zum Interview

Alethea Magazine: Was ist die Inspiration für Ihre Schmucklinie und wie würden Sie Ihre Botschaft formulieren?

Sophia Bakscha: Es ist der Rhythmus der Musik von mir, meinen Freunden und Freunden meiner Freunde, übersetzt in Symbole. Es ist nicht wirklich eine Botschaft, sondern ein ständiges Experiment, um zu beweisen, dass wir in einer kleinen, vernetzten Welt nie wirklich allein sind, egal wie wir uns fühlen - indem wir die künstlichen und sich ständig verändernden Teile von uns selbst umarmen - deshalb trägt die Arbeit den Titel "natural beyond nature".

Alethea Magazine: Warum haben Sie den Namen Daemon-Konzept gewählt?

Sophia Bakscha: Dämonen sind Kreaturen aus der griechischen Mythologie, die als Boten zwischen den Menschen und den Göttern bekannt sind. Er beschreibt eine Erfahrung, die sowohl digital als auch antik ist, in einer idealen Welt, in der weniger Wert auf individuelles Talent gelegt wird.

Unsichtbare Fäden sind die stärksten Bande.

Alethea Magazine: Wer ist die Person, von der Sie hoffen, dass sie trägt, was Sie herstellen?

Sophia Bakscha: Es ist für diejenigen, die ihr Zuhause einen Ort nennen, an dem sie noch nie zuvor waren.

Alethea Magazine: Und wie hoffen Sie, dass sie sich dabei fühlen?

Sophia Bakscha: Alles, was schwer ist, muss leicht erscheinen - das ist die größte Herausforderung. Kraftvoll aufzutreten und dabei so viel Zerbrechlichkeit wie möglich zu bewahren - unterschiedliche Formen, aber das Ziel ist für jedes Design dasselbe: eine Rüstung und ein Schmuckstück zu werden.

Alethea Magazine: Wie haben Sie als Schmuckdesignerin angefangen?

Sophia Bakscha: Ich habe mehr als ein Jahrzehnt als Art Director und Stylist gearbeitet - und habe mit den meisten meiner Lieblingskünstler zusammengearbeitet, um ihr Image für Videos und Editorials zu entwickeln - dies erfordert oft die Herstellung von Kostümen und Accessoires, und es war wichtig, gut mit Designern zusammenzuarbeiten. Ich habe das nie als Nullsummenspiel akzeptiert, denn ich genieße die Rolle des Kreativdirektors für meine eigene Arbeit, aber sobald diese Mission erfüllt ist, liebe ich es auch, zu Projekten anderer beizutragen und die Wege der Produktionen zu lenken, indem ich die richtige Sprache dafür finde.

Alethea Magazine: Wo wird Ihr Schmuck hergestellt und wie vermarkten und verkaufen Sie ihn?

Sophia Bakscha: Im Moment wird alles in der Europäischen Union und in Großbritannien hergestellt, und ich würde sagen, dass maßgefertigter feiner Schmuck unsere stärkste Seite ist, neben natürlich dem direkten Verkauf der permanenten Kollektionen an die Verbraucher. Die digitale Präsenz macht es möglich, Menschen auf der ganzen Welt zu treffen, mit denen wir Ideen teilen.

Alethea Magazine: Was können wir als nächstes erwarten?

Sophia Bakscha: Wir sind für eine Ästhetik der gehobenen Rave-Kultur mit einem Hightech-Finish bekannt geworden - strenge Luxus-Accessoires für Club-Kids.

Im nächsten Kapitel möchte ich das Drehbuch in einem strategischen und symbolischen Schritt umdrehen, um feinen Schmuck zu kreieren, der all diese Codes der Eleganz aufweist, aber dennoch Subkulturen in seinen stilistischen Merkmalen betont.

Stellen Sie sich eine ganze Strategie vor, die in eine neue Ästhetik gegossen wurde - eine Geschichte über das Erwachsenwerden - der ganze Weg, der zum bösen CEO der Umbrella Corporation führt.

Ich denke, es ist wichtig, den positiven Wandel zu reflektieren, dass jetzt eine größere Anzahl von Menschen, einschließlich Künstlern, ein finanzielles und technisches Wissen erlangen - die Vorstellung davon, was Luxus bedeutet, was wahrer Erfolg ist und ob es noch Sinn macht, ein "Ausverkäufer" zu sein, neu zu gestalten - auf der Suche nach wahrer Nützlichkeit die moralischen Werte aufzugeben - aber dann mache ich es auch gerne lustig - und visualisiere dies, indem ich es in die Arbeit selbst einwebe. Das Überleben und der Luxus. Vom Rave über die Vampir-Anwaltskanzlei bis zum roten Hightech-Teppich.

Alethea Magazine: In einem Interview sagten Sie: "Es ist eine Kollektion für Frauen, um sich selbst zu schützen", das wäre wichtig für mich.

Sophia Bakscha: Im Grunde meines Herzens glaube ich nicht, dass Weiblichkeit gleichbedeutend mit Harmlosigkeit sein sollte - die Welt verändert sich und es entstehen so viele neue Dinge, aber es gibt auch so viele Rückschritte - wir behaupten stolz, zivilisiert zu sein, und doch sind wir verletzlich und auch die Erfolgreichsten können jederzeit Gewalt erfahren - und so besteht die Versuchung, dies zu vergessen - und wenn man sichergehen will, populäre Werke zu schaffen, Glamour und Eskapismus sind eine sichere Sache - und ich kann nicht leugnen, dass ich das auch genieße, aber - ich sah es als einen wichtigen Schritt in Richtung Transparenz innerhalb meiner persönlichen Arbeit, Wege zu finden, schwierige Erfahrungen in schöne Dinge zu verwandeln.

Alethea Magazine: Liebe Sophia, viele Dank für dieses Interview.

Editorial Credits
Accessories - mouth guard @daemoncity

Talent: NGC Li @ngc1961

Creative Direction and CGi: Amber Park @amberpark

Photography: @LE3AY

Make Up: Arielle Park @ariellepark

Digital tech and lights: @davidejung_

Assistant: @lexiwimberly

16. Oktober 2022

Das Interview wurde von C. Mauer geführt